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艺术天才笔下的作品

充满了令人艳羡的灵性与才情

也蕴涵着难以想像的痛苦和磨难

很多名画

都有画家暗藏的密码和玄机

读懂了它们

才真正读懂了画作背后的用心与奥义

 ▼

1

《创世纪》中暗藏的解剖历史

作为文艺复兴著名的画家和雕刻家

米开朗基罗也对解剖学情有独钟

与达芬奇不同

他更偏向于隐晦地表达自己所知

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如上图的《创造亚当》

圣手的一触成为画面的中心和焦点

如同接通电源一样传递灵魂

而上帝袍子所创造的形状正如大脑

▼

上帝将昏沉的亚当唤醒

理性就成了人类意识不停运转的“器”

神学的开始是科学

而科学的尽头则是神学

▼

2

“文艺复兴三杰”间的爱恨情仇
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔

并称“文艺复兴三杰”

达芬奇和拉斐尔都温文尔雅，平易近人

米开朗基罗则不修边幅，桀骜不驯

拉斐尔在名作《雅典学派》中

除了以旁观者的理智眼光

在角落给自己留以位置

也不忘代入这种微妙的个性关系

画面正中央为柏拉图和亚里士多德

柏拉图标志性的胡子与达芬奇如出一辙

拉斐尔借此表达对达芬奇的倾慕之情

“您在我心中如柏拉图般神圣”！

同时将米开朗基罗的面孔

移花接木到颇为传奇的赫拉克利特身上

赫拉克利特本可以继承王位

却甘愿拱手让江山，终身与哲学相伴

也是另类个性到了极致

3

奥妙不仅在镜中

欧洲文艺复兴美术的奠基人杨.凡.艾克

在名作《阿尔诺芬妮宣誓礼》中

以细致入微的笔法再现了室内的景物

被誉为美术史上划时代的作品

其实令人赞叹的绝非仅是绘画技法

画中的象征物既有基督教的信仰

又有世俗的观念

充满了细节的暗示和深刻的隐喻

画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛

意为通向天堂的光明

角落的拖鞋表示婚姻，小狗表示忠诚

女子的白头巾表示贞洁，绿色代表生育

红床单象征和谐，窗台苹果代表平安

墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁

画中带角边的圆镜则有天堂之意

背景墙上富于装饰性的凸镜

是全画最值得注意的细节

镜子代表着暗示和心照不宣

对比现实的表现更为真实

凡.艾克不忘将自己绘入镜中

却独独忽略了代表忠贞的小狗

不知这桩看似完美的婚姻背后

是否也另有隐情呢？

4

丢勒暗藏的四阶幻方

德国画家丢勒的版画《忧郁症I》

奥妙之处在于右上角的4*4四阶幻方

这著名的丢勒幻方是最早的幻方之一

幻方中横向纵向以及斜向之和都是34

四象限中数字之和、中间四个数之和

以及四个角数字之和也34

更令人惊奇的是

最后一排中间15、14两个数字

正好组成该画创作年份1514年

达芬奇说：

“能够真正欣赏我作品的人

没有一个不是数学家”

这也许是丢勒热爱数学游戏的原因吧

更为神奇的是

《失落的密符》英文版封底

一块由16个字母组成的方格

利用书中丢勒提供的幻方顺序

将字母重新组合之后的结果是

“You mind is key”

你的精神才是万物之匙

此画创作于德国宗教改革前夜

上述复杂的细节

似乎也包含着可意会不可言传的

对自然与人生探索的象征意义

丢勒是个颇为自负的艺术家

他的玄机暗藏在创作的每个角落

比如版画《亚当和夏娃》中

树枝挂的牌子上用拉丁文上书：
“ALBRECHT DVRER NORICVS

 FACIEBAT 1504”
“纽伦堡的阿尔伯特·丢勒于1504年作”

丢勒想说的到底是“我画了这张画”

还是“我造了亚当和夏娃

不输当初创造他们的XX”呢？

5

《草地上的午餐》暗藏玄机

马奈的名作《草地上的午餐》

描绘一位全身赤裸的妓女

与两位顾客在树林中野餐的场景

马奈许多画作都从古代名画寻找灵感

这幅画中三位主角的构图

和Raimondi的《帕琉斯的审判》

右下角构图一模一样

《帕琉斯的审判》

讲述导致特洛伊战争的重要事件

右下角三位河神却漠不关心

自顾自的张望和聊天

古希腊传说中河神往往被边缘化

马奈借此构图暗示边缘化的性交易

是巴黎丑陋的阴暗面

此外《帕琉斯的审判》

《The Judgment of Paris》

中的“Paris”也暗语“巴黎”

所以《草地上的午餐》

也是马奈对奥斯曼化“巴黎的审判”

6

难以愈合的感情伤

法国写实主义美术的代表库尔贝

强调“生活的真实”是创作的最高原则

自命不凡而又热情奔放的他

在名作《受伤的男人》中

却掩盖了那始终抹不去感情伤

Gustave Courbet，1819-1877

画中的英俊男子斜倚树旁

宝剑和伤势暗示着决斗中的负伤

体力不支昏厥路边的场景表现

十分有电影的镜头感

充满空气感的烟花头

逻辑清晰的胡须走势

轻易可知

受伤的男子就是库尔贝自己

看似平静的面容夹杂着忧郁

扬起的嘴角掩盖不住痛苦和哀伤

究竟是谁刺伤了库尔贝呢？

1973年进行的X射线光谱分析

揭示了库尔贝的心理阴影面积

画面下发现明显的修改痕迹

掩盖了名为 Virginie Binet的女子侧脸

原来她是库尔贝当时的女友

画的是他们彼此相拥小憩的情景

简直不能再浪漫

后来女子消失的位置留下了致命伤

原来库尔贝是输了爱情这场仗

渗血的不是剑伤而是心碎

他们在一起整整十二年

这伤大约足以致命

库尔贝也从鲜肉秒变大叔了

。。。

回想当初热恋的甜蜜

不是说好要做彼此的天使吗？

7

情思牵牵为哪般？

维米尔作为荷兰优秀的风俗画家

画面中充满了温馨舒适的宁静之感

也隐藏着令人莞尔的情爱小心机

比如

这位站在窗边专注读信的女子

是被什么攫住了全部的心力？

。。。

答案就隐藏在墙角的空椅子上

这才是画中真正的暗喻

用空椅子传达了这里本应坐着的人

这位女子的情人

画面由观者自行脑补

不过维米尔用另一幅作品给了答案

这种类似藏头诗一类的手法

让观者捕捉画面空气中弥漫的爱情味道

17世纪关于情爱主题的画作

最标准的样式是

男女共处一室聊天或弹琴

或者像这样喝点小酒

牵牵小手

这些画作的画面感太过熟悉

以至于在抽离画面的男主角

仅剩一张椅子留点小暗示

观者都能够马上自行脑补完成

画中的女子是为情所困

比如有了这张空椅子

这位凝窗弹琴的女子为何牵动情思

也就一目了然啦！

下图这位写信的女子也一样

除了维米尔之外

其它17世纪画家也在用相似的手法

暗示画中无处不在的“缺席情人”

比如下面这幅

Gerrit Dou, Woman at her toilet, 1667

思念不要更明显

Caspar Netscher, Woman with a Letter

就冲那把空着的椅子

我就知道你在看情书，嘿嘿

A woman reading a letter by a window

还有一些更为隐晦的情爱小暗示

比如这幅扬·斯汀的The silk girl

画的是姑娘看医生

但仔细留意

右下角的暖炉中伸出一根绳子

这就是当时流行的“验孕绳”

所以姑娘八成是怀孕了

你看女仆略带嘲讽的小眼神

加上壁炉上方的小丘比特

明显就是在说

医生，认真你就输了

8

小霍尔拜因 《大使》的秘密

小荷尔拜因的名作《大使》中

每处细节都别有用心

他们站立的地板

图案是伦敦威斯敏斯特教堂的

象征着两位大使是来英国谈判

大使手握的刀柄上刻29

代表他出使时的年龄

桌面摆放的各种工具、乐器和仪器

代表全部四大“精确学科”

天文、音乐、几何、算术

象征两位大使精通的行业和知识

天文地球仪指针点在梵帝冈

象征两位大使出访英国的任务

是代表梵帝冈教皇和英国谈判

调和宗教矛盾

桌下层琴上的断弦

不仅意味着中世纪秩序的永恒割裂

也象征大使的谈判最后以失败告终

绿色的挂帘几乎覆盖所有背景

唯独左上角露出不被察觉的耶稣雕像

象征现世热衷于天主教和新教之争

却忘却了基督教的根本

耶稣以及他所代表的一切

地板上有一个被透视压扁的骷髅

象征着画面上冲斥的

权贵、政治、纷争、宗教、科学等等

都逃脱不了最终死亡的命运

最无私的审判象征了时间的永恒

9

荷加斯《时髦婚姻》的讽刺

荷加斯的组画《时髦婚姻》

是一套极富讽刺意味的风俗画

画中男主人刚疲惫的从party回家

宠物狗嗅着他口袋里情人的内裤

脖旁黑斑则暗示他因纵欲染上花柳病

The Tête à Tête | William Hogarth

角落边翻倒的椅子和乐器

暗示着女主人的音乐老师

在偷情中的匆忙离开的情景

而左边的管家手握厚厚的账单

充满鄙夷和不屑

室内装潢是新古典主义风格

壁炉上摆着远东的装饰品

隔壁的房间挂着洛可可风格的画作

是当时暴发户风格的典型写照

背叛的感情，高筑的债台，低劣的品位

是Hogarth对18世纪英国流行的

没落贵族与新兴的商人阶级联姻的

轻蔑和讽刺

10

戈雅和《查理四世一家》

《查理四世一家》

是戈雅为国王查理四世画的家庭画

画面左后方隐没在背景里灰暗人影

就是画家戈雅本人

戈雅把自己画进去的原因

是因为这家人共有13位

而“13”这个数字在西方不是很吉利

所以戈雅就到画面里凑数啦~

此外

左边有个面目模糊的侧脸女子

在隆重的贵族合照里显得格格不入

原来这位被故意忽略的女人

就是身旁蓝色礼服的兹迪南七世之妻

当时作画时王储的妻子还没有选定

所以戈雅非常机智地模糊了女子的面容

不然到时如果新娘不是她

这幅画恐怕得重画了

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