佐藤晃一：日本设计界的“色彩魔法师”

佐藤晃一是

双脚踏在日本传统文化的延长线上，

继田中一光等老一代平面设计师之后

走上设计舞台的

新一代平面设计师。

个人简介

1944年，出生于日本群马县高崎市；

1965年，考入东京艺术大学工艺美术系视觉艺术设计专业，

开始接受正规的设计学习。

期间曾在田中一光事务所实习，

因此田中一光的设计理念对他有很大影响，

尤其是对于事物的认知

以及设计的表现形式。

但佐藤晃一并没有模仿田中一光的设计手法，

而是从新的角度，

结合了日本传统美学进行创作；

1974年，在东京YMCA设计研究所担任讲师；
1982年至1987年，在东京艺术大学设计专业任客座讲师；
1995年至2015年，于多摩美术大学任教；
2016年5月24日，在东京病逝，享年71岁。

设计理念

1）

设计作品强调传统与现代的结合，

是日本禅宗精神和现代设计理念

通过招贴设计的综合体现。

2）

设计语言表达上简洁凝练，

画面上尽可能省去多余的元素，

造型趋向抽象几何形。

3）

善于运用补色对比，

以渐变手法调和了补色关系，

其既矛盾又统一的推移晕化效果，

与禅宗的虚无意境十分接近。

4）

常用留白的表现手法，

去营造禅宗的阴翳之美，

是寂寞坚忍之后重获希望的美好和释放。

部分语录

“‘希望’是‘生命’的别称。

设计也好、艺术也好，

都是将希望可视化的生命自然体现。

对于刺激地球生命进化的人类而言，

设计就是表达希望。”

“人们往往以为，之所以成为经典，

是通过日复一日的努力积累。

其实，往往是当事者在很短的时间段内，

在某一场景中、一瞬间的领悟。

传统，

就是依靠着这些有才华的人的‘灵光一现’

才得以传承。”

“重要的不是‘最近在流行什么’，

而是‘当下被需求的是什么’。

未来所需求的，

往往是曾经拥有的东西。

对于艺术家来说，

真切感受失去的这种‘失落感’是非常重要的。”

……

作品欣赏

1974，《新音乐媒体》

1974 年，得益于日本印刷技术的发展，

佐藤晃一迎来成名作《新音乐媒体》。

这幅作品采用摄影技术与喷笔绘制手段创作，

将图片的边缘羽化处理，

黑色器皿中的蓝色水面与鱼的呼应，

给人一种魔幻的视觉感受。

1988，《桜姬東文章》

日本传统文化在他的作品中也是频频出现。

日本的传统艺术品味有一种

以“幽”为美的特质，

而这“幽”恰恰也是一种渐变。

1988，JAGDA海报展海报

1992，然

1993，庆祝立见横滨杂志十周年的海报

这张海报运用了构成主义的几何结构，

特别纵横结构的严格分析和运用。

他用构成抽象的画面，

将这些几何形状当作视觉符号，

注重形态与空间之间的影响，

形成了深邃的空间，

构成了一幅特殊的作品，

在进行的视觉化的艺术表达中，

展现了抽象感和秩序感。

1993，Plakate aus Japan,

Museum fur Gestaltung Zurich

1996，名古屋国际设计中心设立

“我把手指放在影印机上，

之后影印，仅此而已，

只花了2、3秒钟。

既不设计什么，也不彰显「个性」。

只是思考，

思考着如何用人类的手

来再现设计中心如今的现状。”

2000，Illustration Yokohama Competition

2006，ama Art University Doctoral Program

Graduation Exhibition

2011，Poster Exhibition

【51Design】整理

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