2023年你有什么目标?如果还不确定,不如从更健康的生活状态入手。
相信日常生活中每个人都会有不少焦虑,完全放松,接纳自己就显得更为重要。冥想也许可以成为一种缓解压力的选择——舒展紧张的肌肉,放下心中的困惑,全身心地被周围的气流包裹,在温和的裹挟中,找到疗愈自己的力量。
今天,THE PLUS PAPER将为大家介绍五位冥想艺术家。他们在静思中获得创作灵感,用艺术形式将冥想过程里流动感受视觉化地表达出来。
Francisco Tavoni
定居于澳大利亚的视觉艺术家Francisco Tavoni出生于委内瑞拉,是一位致力于通过图像表现人类身体流动的创意工作者。
Francisco希望通过图像解锁人类身体和个人身份认同的关系。在他看来,在确立个人的身份认同时,人类应该积极向内进行探索,了解身体的组成部分和身体的活动形式,外部影响不应占据主导地位。
用独特的方式打破身份的边界,从模糊的人像图案中,人们无法轻易辨别出人物真正的身份。
因为曾经生活在委内瑞拉的原因,Francisco更加渴望通过艺术作品构建一个无种族的人类社会,解放人类意识。
@tavoni
Andrea Galvani
在纽约和墨西哥城双城工作的Andrea Galvani是一位跨学科艺术家。他的作品常常融合了摄影、录像、绘画、雕塑、音乐等多种艺术形式。
探索个人和集体的关系,是Andrea创作的重点。从个人延伸到集体,从集体延伸到地球,从地球延伸到银河宇宙,人类社会仅是多维空间中微不足道的一环。
这位艺术家的作品被多个知名美术馆、博物馆永久收藏,包括美国的亚特兰大高等艺术博物馆和德意志银行美术馆等等。
@andreagalvanistudio
Ana Montiel
Ana Montiel来自西班牙,是一个践行混合艺术的视觉创作者。多元文化的经历帮助她逐步构建了自己混合艺术体系。她成长于巴塞罗那,后在伦敦工作,最后定居于墨西哥。
“反思人类经历的本质。”这是Ana对自己艺术作品的期待。交织在一起的色彩或融合、或独立,都是人类社会经历的体现。人人皆如此,或独立、或共融,或色彩鲜明、或甘于平凡。
Ana对量子科学非常感兴趣,事实上,在创作过程中,她也希望通过这些有色的事物反映不可见的量子世界。充满不确定性的世界在此刻完成了共振。
Instagram
@anamontiel
Nathaniel
来自纽约布鲁克林的Nathaniel是一位梦境艺术家。他的作品以忽闪的光束为主题,为观赏者打造了不同的视觉体验。
在灰蒙蒙的底色中,一束光走向观赏者。Nathaniel把这样的视觉效果比作一个治愈过程。他说,“我有战胜任何斗争的内在力量。毫无疑问地,我有能力治愈自己的生活。”
Nathaniel强调人类思考的力量,他相信,决定人们对世界的感受的底层逻辑,是人们对这个世界的认知,世界的模样是人类思维逻辑的直接呈现。
@femalepentimento
Tomas Sanchez
Tomas Scanchez是一个视觉艺术家、一个自然爱好者、一个情绪稳定的冥想者。他试图在自己的艺术作品中,给予观看者更多的治愈力量。
Tomas的大部分作品都是他冥想时“偶遇”的景象。在这位艺术家的内心,自然是最能和冥想练习在一起的。绿色总能消融困扰的边界,让其随着水流缓缓而逝。
“我相信,人类能从自然中找到思想的自由。”
这是艺术家热爱自然的原因,因为自然是包容的、是温柔的、是多元的,它接受任何事物的存在,允许不同的声音和表现形式。
Instagram
@tomassanchezstudio
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