Christ, 2016

2021年，在伦敦举行的富艺斯“New Now”拍卖会上，一幅叫做《Whistleblower》的画作打破了拍卖纪录，斩获惊人的49万英镑（约400万人民币），该拍价几乎是作品高估价的10倍。

竞拍者来自亚洲、欧洲、中东和加勒比地区的10个不同国家，拍品最终由亚洲的一位藏家竞得。

Whistleblower, 2017

这幅画作背后的创作者，是现居伦敦的新星艺术家——奥利·埃普（Oli Epp）。

1994年出生的他，在英国最古老的艺术学校之一——伦敦城市与行会艺术学院（City and Guilds of London Art School）获得美术学士学位。

奥利·埃普

他的创作深受网络文化的影响，扁平而充满趣味，作品风格俏皮、线条流畅，深受当代年轻人的喜爱。

他自己则将这种风格称为“后数字时代波普”（Post-Digital Pop）。

Accelerator, 2021

Holiday Hat, 2021

奥利·埃普从20岁就找到自己独特的艺术风格，并开始在巴黎、纽约、伦敦、柏林和洛杉矶等城市展出。

其实通过奥利·埃普的作品，不难看出一些艺术大师对他产生的影响，最明显的便是安迪·沃霍尔。

So Fresh, 2021

在年少时，他就喜欢上了街头艺术，后来在纽约、洛杉矶接触了带给人强劲视觉冲击的波普艺术，深深吸引并沉迷其中。

“安迪·沃霍尔对我有一定的影响，我也创作了一些向他致敬的作品。”

Narnar, 2016

美国是波普艺术的发源地，拥有非常浓厚的艺术氛围，美国人对波普艺术的认知度很高，波普艺术作品在美国也很受欢迎。

早在半个世纪前，沃霍尔就敏锐地意识到时代膨胀的流行文化和消费潮流，“在未来，每个人都将成名15分钟”。

这句话至今仍是对当下互联网时代的完美预言。

Hell Hole, 2021

Reboot, 2021

近年来，越来越多年轻的藏家也开始崛起，但收藏的作品类型却和他们的父辈、祖辈完全不同，他们喜欢收藏带有卡通、动漫元素的波普艺术作品。

波普艺术和大众、媒体、年轻一代，以及主张自由平等的时代精神紧密捆绑，与其说它是艺术运动，不如说是一场颠覆性的社会文化运动。

奥利·埃普总是以戏谑幽默的方式审视我们与技术、社交媒体和当代物质文化的关系。

Siren, 2020

艳丽的色彩，变形的身体，简约流畅的线条、强烈的装饰意味，让他的作品鲜明强烈、张力十足，令人过目难忘。

穿梭于光怪陆离的都市生活之中，反而在同质化的作品中脱颖而出，让人感受到一种来自超现实的轻松有趣。

Tough Love, 2021

性感、浮华、通俗，它试图推翻抽象艺术，借用产生于商业社会的文化符号等进行创作，并进行艺术家个人风格的升华。

对于一位20多岁的年轻艺术家来说，人们对奥利·埃普标志性的简洁线条和平面画风趋之若鹜。

Mondrian Dress, 2021

但谁也没想到的是，他的职业生涯也遭遇过“滑铁卢”。

2018年，奥利·埃普的作品首登拍场，估价1500英镑，但遭流拍。

没人想到，4年后作品价格翻了100多倍，一跃成为市场宠儿。

先后被维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）、蒙特利尔美术馆（Montreal Museum of Fine Arts）以及大型藏家安迪·霍尔（Andy Hall）的霍尔艺术基金会收藏。

Abnormal Adonis, 2018

奥利·埃普的“横空出世”，打破了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，也使艺术创作的方向往更年轻、潮流化的方向发生了改变。

除了得到主要博物馆和有影响力藏家的认可外，奥利·埃普还是伦敦艺术家驻地 PLOP 的共同创造者和创始人。

日益增长的人气、不断上涨的拍卖价格，奥利·埃普的作品可能会继续引起更多收藏家的注意，而其市场表现也会随之走强。

新奇与古怪，稀奇的图案造型与颜色搭配，也造就了变化无常的艺术风格，成为新颖与设计的代表。

这些作品直接瓦解了以往“艺术精英化”的审美体系，宣告这个碎片化、表面和娱乐化的时代精神，反映出现代商业社会中人们的空虚与迷茫。

Le chat noir, 2021

20世纪有安迪·沃霍尔直接复制生活中最具社会性的影像，以丝网版画的方式重复印制，粗略而毫无美感的制作方式映射和强调了所处社会的残酷现实，宣告了消费文化时代的来临，那是庸俗、浅薄、享受和狂欢。

Andy Warhol, Marilyn Monroe

如今精英时代逊位于时尚新潮的怪异竞争，奥利·埃普标榜肤浅成为公认的潮流风向。

随意机智的线条充满天才的感受力，笨拙而天真，却可爱可笑，更接近日常生活的真诚和率然。

一幅又一幅出色的作品，源于奥利·埃普持续不断的努力与探索，而这份对于绘画的热爱与专注，更成为了他强大的底气与自信。

The Magician, 2018

艺术不是文化问题而是社会问题，不是艺术家彼此间的对话，而是艺术与社会和生活的对话。

奥利·埃普的作品从崛起到实现市场价值，进而成为博物馆的经典藏品，完全揭示了全新时代的到来。

消费、媒体、大众、日常生活……成为21世纪人类文化和文明的焦点，奥利·埃普埃的作品则喜欢对当代生活中的荒谬进行夸张演绎。

Aphrodisiac, 2019

“我生活在这个波普的世界里，我用波普艺术的眼光看待这个世界。”

他拒绝创作严肃艺术，严肃艺术靠的是从绘画之外去挖掘点什么，那是个不妙的信号。

Bon Voyage, 2021

波普艺术已经无处不在，你所能做的就是在这股洪流中生活。

艺术来源于生活也服务于生活，奥利·埃普以鲜明的色彩与通俗化的图案，让人们在平凡中看到新奇，在平淡中感受激情与色彩。

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