Plexus NO. 1

出生于墨西哥的Gabriel Dawe 将彩色棉线视为自己的画笔，他创造彩虹的经历开始于达拉斯，在那里他完成了Plexus装置系列的前几部作品。

 Plexus NO. 19

用色彩相邻的丝线在有限的空间中缠绕，正如“Plexus”这个名称的意义，他创造出了像大脑神经从一样拥有交织纹路的作品。

Plexus NO. A1

Plexus NO.5

透过日光照射，彩色装置仿佛产生了“丁达尔效应”，这些被具像化的光谱描绘着光的形状，空灵美丽。

 Plexus NO. A1

随后Gabrie不断挑战自己并制作出令人惊奇的各种彩虹装置，Plexus系列中最高的作品可达到近五米。

Plexus NO. 38

用非传统媒介探索更精彩的艺术世界，Gabriel Dawe希望将光的概念作为一种象征语言，鼓励所有的观众思考光与超自然的力量——“当你看到自然界的彩虹时，你就会瞥见自然背后存在的秩序。

 100 color : flowers

Gabriel Dawe希望通过线描绘更多的自然意义，而艺术家Emmanuelle Moureaux的装置赋予了纸更多可能性。纸在她的手中变换成数字文字，花朵，女性剪影甚至是圣诞树的形象，通过交叠的色彩与大量图形创造的大型装置探索了更多关于时间，自我的现实意义。

100 color : I am here

在Emmanuelle流光溢彩的“100 colors”系列中，Color of time装置将颜色与时间叠加，展示从06:30的日出之时到19:49的日落之刻的变化。

100 color : color of time

100层的五彩数字随着数值的变大而越来越深直到变为黑色，通过以此来展示时间的流逝。

 100 color : I am here

而I am here将18000名女性的剪影叠加，形形色色的人影代表了每一位普通人，通过渐变的100种颜色引发人们对自身归属的思考——“一个人可能会在同样重复的日子里淹死，成为街上的一员。”

@emmanuellemoureaux

通过发光色彩与辐射光环境，英国艺术家Liz West研究了色彩，光线与感官之间的联系。当人们对颜色的理解需要依赖光实现时，Liz将色彩与空间结合，创造出五彩斑斓的视觉彩虹。

Your Color Reception

灯光装置Your Colour Perception给冬天点缀了蓝白以外的色彩。Liz West用人造光给联邦大厦的室内墙壁上色，使得整个屋子成为光谱的载体。

 Your Color Reception

这项安排在冬天的装置利用室内外的明暗度反差，来提升装置中的照明与着色强度，以此来观察大众在置身于彩虹中的精神反应。

Our Color 

而装置Our Colour让这种身临其境的感觉再次被放大。Liz West使用彩色凝胶折射室内光线，并改变了建筑内部的空间，让每位前来欣赏的观众亲身探索彩虹内部的缤纷世界。

Rus Khasanov - Disctortion

令人惊讶的是，这组作品并没有采用任何的数字技巧，这些微波与高饱和色彩仅仅来源于Rus的镜头。

为了产生不同的画面效果，Rus Khasanov摧毁了大量的CD，这些被冷冻，撕毁，甚至是被化学弯曲的光盘创造了不同的奇妙世界。

作品Spectrum在Disctortion的基础上，融入了水的存在。当水珠落在光盘上，这些干扰现象又产生了不一样的艺术。正如Rus想传达给大众的内容：数字技术是有边界的，然而平凡中的美丽事物却永远珍贵。

 Rainbow

在彩虹代表着乐观，色彩等光明的事物时，艺术家Nazanin Fakoor 希望用彩虹表达对自我身份的探索与质疑。

 Rainbow

她的实践结合了光，运动与声音，采用接近现实的乌托邦式的方法找寻可识别与疏远、真实与幻想，甚至审美与社会之间的边界。

 Rainbow

沉浸装置Rainbow的灵感源于波斯诗人 Farid ud-Din Attar 的文学杰作《鸟类的会议》，书中30只鸟儿们对真理的寻找正是质疑自我身份的过程。

Rainbow

和由阳光反射散射形成的彩虹一样，人类来源于无限的积累与相遇——“我们的身份是多元的，但我们不断面临着简化的分类。”